Cajón de sastre

La música de la vida

2011-10-24T21:06:00.001+02:00

"El alma se siente enterrada en el mundo material exterior, y se siente satisfecha y viva cuando es alcanzada por vibraciones refinadas. La materia más sutil es el espíritu, y el espíritu más denso es la materia. La música, al ser el arte más elevado, ayuda al alma a elevarse por encima de las diferencias. Une a las almas porque hace que incluso las palabras sean innecesarias. La música está más allá de las palabras."

Inayat Khan
Músico y maestro sufí

Los Nadie

2011-05-31T21:48:00.000+02:00

LOS NADIE

Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiecen en año cambiando de escoba.

Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.

Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:

Que no son, aunque sean.

Que no hablan idiomas, sino dialectos.

Que no profesan religiones, sino supersticiones.

Que no hacen arte, sino artesanía.

Que no practican cultura, sino folklore.

Que no son seres humanos, sino recursos humanos.

Que no tienen cara, sino brazos.

Que no tienen nombre, sino número.

Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.

Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.

Eduardo Galeano

El Libro de los Abrazos

Khaleegy o danza del pelo

2011-03-30T12:04:00.001+02:00

~Khaleegy~

Khaleegy significa en árabe “del golfo” y es la danza que se baila con diferentes variaciones en la región del Golfo Pérsico.
Se la conoce también como la danza del cabello por el característico movimiento rítmico de éste aunque tiene otros movimientos típicos. Existe un paso básico al que se le añaden variaciones para mover la túnica “thabe” al ritmo de la música. Este baile presta especial atención al movimiento de las manos, hombros, cabeza y cabello.
El thabe es una túnica larga y ancha con bordados en dorado. Sus mangas muy anchas enmarcan a la bailarina o se usan como velo. Suele colocarse encima de la ropa.
Se baila generalmente sobre un rimo muy particular conocido por Saudí o Khaleegy. Mohammed Abdou es un conocido cantante de este tipo de música.
Tradicionalmente el khaleegy es una danza social, bailada por mujeres para mujeres. En diferentes celebraciones éstas se colocan el thabe por encima del vestido y bailan. Lo más destacable de esta danza no son los movimientos en sí sino, el sentimiento de alegría y camaradería entre mujeres.

Aunque no va vestida con el traje tradicional, en este video de Fifi Abdo se capta la gracia y feminidad de esta danza:

Qué es la realidad - Alan Watts

2010-08-16T16:46:00.000+02:00

¿Por qué combatir la naturaleza? Después de todo, eres un síntoma de la naturaleza. Tú mismo, como ser humano que eres, creces de este universo físico exactamente de la misma manera que una manzana crece de un manzano, Digamos que un árbol que da manzanas es un árbol que manzanea; y un mundo que da personas es un mundo que personaliza.

La Postura

2010-04-09T15:18:00.002+02:00

Eje vertical: La columna.
Tener una correcta postura parece imposible de sólo pensarlo, porque seguro que es así, la postura no es algo para pensar es algo para sentir físicamente.
El cuerpo es el elemento por el cual energía emocional y mental se concretan, se materializan. Y para hacerlo correctamente debemos tener una postura corporal de base bien entrenada. Cuando hablamos de postura correcta se nos viene a la mente el momento exacto antes de comenzar a bailar, decimos: "Hombros bajos, mentón elevado, panza adentro, pelvis arriba, etc..." Y vamos repasando ese conjunto de ítems una y otra vez, chequeando de no olvidar ninguno, hasta que comienza la música y luego de los dos primeros pasos, nuestra postura quedó en una simple pose bonita y correcta. La postura debe ser sentida, incorporada, arraigada desde adentro, por lo tanto, propongo una concientización global, positiva y dinámica que permita sostener la buena ubicación corporal y su fluidez durante la ejecución y no quede sólo a nivel estático, muerta en la dimensión espacial dejando de proyectarse y afeando la técnica, o peor aún, inhibiendo la soltura expresiva. Trabajar la unidad corporal y no la fragmentación. El cuerpo tiene un diseño pensado para ganar energía y renovarla siempre que entendamos como hacerlo. Si observamos el perfil de la columna, vemos que las 24 vértebras forman una "S" alargada. Para mantener su correcta colocación y ventilación intervertebral debemos trabajar desde la musculatura que se ubica estratégicamente para invertir las fuerzas de esas curvas y así mantener la verticalidad. Sería interesante también decir trabajar desde la musculatura o desde la carne como sinónimo de fuerza interior y sentimiento en conjunto con el sistema óseo. En Occidente estamos acostumbrados a trabajar la gimnasia desde la mecánica ósea y en bloque, en las clases de gimnasia escuchamos: flexiono rodilla, elevo pierna, estiro brazo o por ejemplo, para hacer un "abdominal" en lugar de hacer una contracción voluntaria y despertar una conexión física-mental con el músculo específico, hacemos un complicado proceso de acostarnos, elevar el tronco, a veces nos lastimamos las cervicales o las lumbares y si bien el abdomen trabajó, siempre es a nivel inconsciente, provocado por otras partes del cuerpo, pero no es el responsable de su movimiento. Al hablar de una concientización global u holística, digo que en lugar de copiar formas, sería más interesante preguntar cómo se siente una contracción, cómo se ve eso que siento, si se acerca al modelo a seguir o si eso que siento dista del objetivo a lograr, averiguar cuáles son los obstáculos. Ver además, el conjunto corporal, descubriendo como trabajan los músculos, articulaciones o zonas protagonistas y como actúan los secundarios que se ponen al servicio de esa zona. Preguntar y dejar que el alumno responda, sea un poco autodidacta y el docente guía, entendiendo que todos tenemos el mismo bello y perfecto sistema motriz, inteligente y hábil si lo despertamos y lo trabajamos concientemente. Ese perfil del que hablamos tiene 3 curvas, la primera avanza en su parte más alta (vértebras cervicales), la segunda forma un arco hacia atrás (vértebras dorsales) y la tercer curva nuevamente se viene hacia delante (vértebras lumbares) para terminar en el coxis. Nuestra musculatura está preparada en perfecta armonía para invertir esas formas vertebrales y sostener verticalmente y en equilibrio a nuestro cuerpo. Cuando nuestra musculatura no trabaja bien en aquello para lo que fue diseñada, surgen las dificultades posturales. Nuestro cuello que es el puente entre la cabeza, lugar de las ideas, y el cuerpo, lugar de concreción de esas ideas. Si no creemos en nuestra ideas o no las valoramos, es probable que la musculatura que rodea a las cervicales no trabaje correctamente, dejando venir al mentón hacia delante y agachando la cabeza (nuestras ideas y pensamientos en los hombros). Si los músculos dorsales no sostienen bien su zona, desarrollamos una cifosis y si nuestras lumbares se arquean demasiado tenemos lordosis. Para evitar estos bloqueos de energía y su deformación visible, deberíamos trabajar la energía corporal en forma ininterrumpida.
Básicamente, debemos entender que la energía física desciende por la espalda y asciende por el frente del cuerpo. Para transmitir este concepto es bueno recurrir a la sectorización del cuerpo a la que estamos acostumbrados, pero agregando un orden y una conexión que permita la mayor fluidez corporal posible y nos ayude a detectar fallas de energía y trabajarlas, no desde el error aislado (por ejemplo: cintura quebrada), sino desde el conjunto, haciéndolo así un sistema positivo, ya que ponemos en marcha el resto del circuito (abdominales, coxis, etc.) para ayudar a la zona débil.
Para comenzar a visualizar e internalizar dicho movimiento comencemos por hombros, imaginemos una rotación que comienza adelante asciende hasta orejas y luego descienden por atrás, allí deben quedarse los hombros entendiendo siempre que ellos son parte de la espada aunque también sean visibles por el frente. Y así empezamos a trabajar nuestra energía desde adelante-arriba hacia atrás-abajo.
Siguiendo el recorrido de la energía que desciende por la espalda, nos encontramos con los músculos dorsales que actúan como anclas de los hombros. Los músculos dorsales son las raíces de los brazos, con ellos podemos actuar y sostener, no es de extrañar que cuando sentimos una "gran carga" nuestro dorsales no funcionen bien, sintiéndose excedidos y permitiendo que la curva natural de la espalda se acentúe y se produzca la cifosis. Estos músculos junto con los abdominales van a forma un corsette muscular del que hablaremos más adelante.
La energía continúa descendiendo por la cintura tratando de proyectar y estirar la curvatura natural de esta zona, hacia abajo para enviar su fuerza al coxis que deber caer en forma vertical al piso. Al suavizar cintura y trabajar el coxis, esa energía actúa en forma inversa al frente y hace ascender a la pelvis hasta llegar a el punto fundamental, centro de energía, el vientre. Al presionar la porción de abdominales más bajos sobre este lugar, activamos el hara o zona de energía, equilibrándonos y centrándonos. Esta es una de las zonas del cuerpo donde primero acumulamos grasa, delatando que nos hemos olvidado de trabajar ese centro y debemos volver a él entendiendo su pleno significado.
Una vez activado este centro de energía, la tensión debe seguir subiendo por el resto de los abdominales provocando la elevación del pecho, que lleva la energía a los hombros que rotan hacia atrás y descienden acordándonos de que son parte de la espalda… Y así tenemos un circuito, donde podemos chequear nuestra postura desde el movimiento fluido y continuo. Su síntesis sería un círculo donde entendemos que por espalda desciende la fuerza y por el frente sube, teniendo como protagonista al vientre. Entendiendo así a la postura como un elemento dinámico y no una mera pose podremos desarrollarla en el tiempo, factor fundamental que hace que la proyección de los diferentes movimientos tengan duración y sucesividad en el espacio.

Ejes horizontales
Hasta ahora hemos visto la fluidez energética en sentido frontal y vertical, abarcando a la columna como eje principal del tronco. Luego tenemos dos ejes horizontales que se oponen a la dirección de la columna, son la cintura escapular, en la que se insertan los miembros superiores, y la cintura pélvica, en la que se insertan los miembros inferiores. El desequilibrio de estos ejes en un sentido u otro produce una escoliosis (desviación lateral de la columna). Para trabajar la disociación de estos dos ejes tenemos un corsette de músculos abdominal - dorsal - lumbar que forman un cinturón de energía en la mitad del tronco y nos permite la disociación de las diferentes partes del cuerpo. Al activar ese "cinturón" separamos parte alta de baja y por ejemplo, podemos lograr las tan anheladas vibraciones a gran velocidad y la suavidad y lentitud de los brazos de serpiente.

Posturas de la columna tomadas del Yoga Integral
Además de comprender la fluidez de la energía, es necesario entender los diferentes movimientos de la columna. En Yoga llamamos al movimiento normal vertical de la columna vara. Cuando la espalda se encorva hacia delante lo llamamos lomo de gato, separando las vértebras y así ventilándolos. La postura de pez es la contrapostura de la anterior, la columna se arquea hacia atrás y es más difícil porque las vértebras en su parte posterior presentan una apófisis que pueden pinzar y provocar dolor en su ejecución. Mimbre, es cuando la columna se arquea de lado, las cinturas escapular y pélvica pierden su paralelismo y elongan cintura y ventilan costillas. Torsión, la cintura escapular y la cintura pélvica permanecen paralelas entre sí pero, pero se mueven girando en direcciones opuestas con respecto al eje de la columna.
Al comprender estos movimientos seguimos trabajando ese circuito energético pero integrando el movimiento y podemos entender el dinamismo corporal y así lograr una inserción más clara y precisa de la técnica.

Miembros superiores e inferiores
Con los brazos actuamos y realizamos, concretamos o no... Con las piernas avanzamos, caminamos, adelantamos o no…
Los miembros son la concreción, la parte más material y física de nuestro cuerpo, así como nuestra cabeza es la parte más ideal. Es importante no cortar la energía que procede del tronco y continuarla por brazos y piernas llevándola hasta los extremos de nuestros dedos e incluso imaginar que eso sigue proyectándose al infinito. Por eso, es tan importante su elongación como elementos físicos y energéticos. Es importante trabajar con plasticidad, muchas veces la elongación es confundida con extensión absoluta, lo que rigidiza el movimiento, por eso hay que elaborar cada punto de quiebre o si se lo quiere ver de otra manera, cada punto de unión (y no quiebre) de miembros superiores - hombros, codos, muñecas y falanges - en contracción y extensión, aislando y analizando cada parte y su simbolismo. Lo mismo con las piernas: articulación de cadera (cabeza de fémur), rodillas, tobillos y falanges.

Los pies
Ellos nos posicionan frente al mundo, son nuestras raíces y nos definen cuan bien plantados estamos en nuestras vidas. El ser humano es como una pila, los pies son receptores y son los encargados de enviar la información que recolectan al hipotálamo, dicen que temperatura hace, si se está sobre una superficie lisa o rugosa, si es segura o no. El apoyo correcto y seguro nos afianzará y nos brindará confianza. Por lo contrario, si nuestros pies dudan, seguramente estaremos angustiados y dudando si seguir o retroceder o cómo bailar!!!
Es interesante jugar con sus puntos de apoyo, talones, ternales (1/2 punta), arco y parte externa. Al combinar diferentes tipos de apoyo tomamos mayor conciencia de lo que traemos en nuestros pies, por las propias experiencias de vida y podemos reeducarlos para volver a tener seguridad, mandar mensajes de seguridad y correctos a nuestra mente y así al resto del cuerpo. Al modificar nuestro apoyo, influimos directamente en nuestra columna, equilibrando el peso en el centro entre derecha - izquierda y adelante - atrás. Además, en los pies llevamos el ritmo, un correcto manejo de su apoyo y sincronía es el primer paso (ja!) para relajar la postura.

Profesora Romina Mustone.
Maestra de Danzas Arabes recibida en la Arabian Dance School de Amir Thaleb.

Fuente: http://www.amirthaleb.com/lapostura.php

El Hagalla

2010-03-29T11:06:00.001+02:00

La danza folklórica de celebración conocida como Hagalla es ejecutada por las colonias de beduinos de Mersa Matruh en Egipto Occidental y a menudo se realiza durante la época de las cosechas, que es la temporada de casamientos en esa área. El Hagalla también es conocido en áreas vecinas a Libia y está relacionado a las danzas Kaf (aplausos) en otras regiones de Medio Oriente. Se cree que la palabra "Hagalla" deriva de la palabra árabe "hag'l", que significa saltar o brincar. El Hagalla se realiza en casamientos (encabezando el Zaffa o procesión de casamiento), para visitantes distinguidos y para celebraciones de compromiso. Hagalla hace referencia a la bailarina, a la música y a la danza misma.

Asentamiento Cultural
El Hagalla es un ejemplo de la danza ritual social ya que ocurre en específicas ocasiones importantes de la comunidad, como anteriormente mencionamos. Los hombres de la comunidad y familiares, aplauden y cantan juntos mostrando su solidaridad. Sin embargo, el elemento central de la experiencia, la bailarina, es la mujer. Ella puede estar total o parcialmente cubierta y se mueve enfrente de la línea de hombres, llamados "kefafin" o "kefafen", que se paran, aplaudiendo y cantando al unísono. Ella hace una constante caminata licuada hacia arriba y abajo (chotis) en una línea frente a ellos, tomando pasos muy pequeños. Puede tener una pequeña vara o bastón o un pañuelo en sus manos. Si es una vara o bastón, sólo es sostenido, ni rotado ni manipulado de ninguna manera que se parezca a la Danza del Bastón. Han sido descriptas danzas donde la mujer sostiene una espada o rifle, algunas veces golpeando a cualquier hombre que se acerca demasiado. En la versión irakí del Hagalla, los hombres intentan remover el velo del Hagalla y ella usa la espada para defenderse, ocasionalmente alguno se lastima. La bailarina a menudo es un miembro de la familia de la novia y las mujeres pueden por turnos tomar el rol central. La bailarina también puede ser una artista profesional, en ese caso ella escoge al líder de los kefafen, quien usualmente es la persona que la contrató y le da en su mano una caña o una vara. Luego de danzar alrededor de él, ella se arrodilla y simula sacarse los brazaletes uno por vez (o realmente lo hace) y él simula darle uno o dos brazaletes adicionales y ella simula ponerse todos los brazaletes juntos, nuevamente.
El Hagalla no es una danza de chicas compitiendo por un hombre, se trata de chicas y/o mujeres, ambas representando el poder y la riqueza de su mundo y mostrando su propia belleza y gracia como individuos. Hay un juego en eso, pero no realmente de la clase de flirteo. La chica no se gana al hombre. Los procesos sociales que llevan al compromiso / casamiento son extremadamente complejos. Cualquier conexión establecida entre individuos no es obvia, ni son concluidas en ese momento.
En Libia, el Hagalla era una danza de celebración por la entrada en edad adulta de una joven muchacha, donde ella bailaría un solo, con su cabeza y su rostro completamente cubierta por una chalina. Los kefafen cantan acerca de cómo ella está creciendo y pronto será una hermosa mujer. Un canto dice: "Mira, pronto ella estará apta para casarse, tener hijos y hacer a alguien feliz". Ella se puede parar frente a uno de los jóvenes y darle en la mano la otra punta de su chalina o vara mientras ella baila alrededor de él. El le puede ofrecer un brazalete como una especie de "propuesta", aunque ninguno de estos poderes es dado, ya que el joven podría ser su hermano.

La Coreografía
Estos montajes más tradicionales del Hagalla están contra las versiones teatrales de la Troupe Folklórica Nacional de Egipto o las destrezas acrobáticas de la Troupe Reda. Mahmoud Reda admite que la versión de su troupe no está de ninguna manera, cerca de la auténtica danza y es su propia inspiración. El Dr. Mo Geddawi, co-fundador de la Troupe Reda dijo: "Mahmoud tuvo el doble problema de recrear un estilo de danza que es típicamente solista, para presentaciones de grupo y de hacerlo diferente del estilo más espontáneo e improvisado de las calles." Mahmoud fue capaz de juntar movimientos "originales" para el grupo que, aunque no sean absolutamente auténticos, no son extraños para las audiencias egipcias. El tuvo éxito produciendo su propia coreografía temática, que sin embargo, trajo el sentimiento egipcio a escena. Incluso los trajes, aunque no sean una réplica exacta, reflejan al genuino.
La coreografía que se enseña como parte de mi taller de Hagalla también refleja la moderna representación teatral del Hagalla de la Troupe Reda. Mientras que incorpora muchos de los movimientos tradicionales.

El vestuario
En las viejas postales marroquíes aparece la figura de una mujer ejecutando Hagalla. Las postales muestran a la bailarina con un simple vestido largo con mangas largas y una amplia bufanda de género pesado envuelta alrededor de sus caderas.
El traje del Hagalla libanés, que se ha vuelto el estilo más usado en las presentaciones de grupo, tiene una pollera recta hasta el tobillo fruncida con una sobre pollera más corta encima de la cadera.
Hasta principios del Siglo IXX había una moda para las bailarinas de Hagalla de usar una gran almohada bajo la parte trasera de sus polleras. Esto era conocido como el "azzama" o el ampliador.
Los hombres usan una túnica blanca atada en un hombro sobre sus ropas de calle. La teoría es que esta túnica y las polleras de las mujeres, imitan las togas de los griegos y los romanos, quienes ocuparon esta zona por largos períodos en la historia antigua.
El vestido de Hagalla moderno con dos filas de frunces y metros de canutillos ha sido diseñado expresamente para escenarios de club nocturnos y presentaciones teatrales.

La Música
La música del Hagalla tiene tres partes:
1) El Shettaywa o tema principal, que es cantado por todo el grupo.
2) El Ghenaywa que es cantado por un solista o poeta y es respondido por el grupo.
3) El Magruda que es cantado por el solista y el grupo juntos.
La danza se realiza durante la sección del Shettaywa.
En el Dahiya o versión de los árabes orientales, es la pieza musical más identificada con las presentaciones de Hagalla de la Troupe Reda.

Nota: Según las traducciones que podemos ver, encontramos el nombre escrito de dos maneras: El Hagalla o El Hagallah, que es lo mismo y resalta lo gutural del final en la pronunciación.

Fuente: http://www.amirthaleb.com/elhagalla.php

Tahtib

2010-03-05T12:33:00.001+01:00

El tahtib baile folklórico de los campesinos de Egipto, llamado popularmente el baile del bastón.. Comenzó como un arte marcial que dio origen a una danza folklórica. Es una baile de fuerza, de poder y alegría popular.

BASTON, SHOUMA, ASSA
La danza del bastón o danza del tahtib se realiza con bastones que normalmente los hacen con Tahtib, que es una vara de bambú larga que utilizan los campesinos falahis, que nace en los juncos a orillas del Nilo. El Tahtib, del área egipcia (meridional) utiliza un bastón para bailar llamado un Assa, lo utilizan con una medida personalizada, de tamaño mediano más grueso también hecho de bambú, éste baile es ritual de combate fingido que abarca pasos tradicionales y movimientos marciales (uno golpes típicos se llama "Adrrab") y bailado se golpes al ritmo Saidii de 4/4. Otros nombres del bastón para bailar o luchar en Egipto es el Naaboot, de alto suele tener 6 pies. El Shouma, un bastón muy grueso de 4 pies con aun extremo más fino a veces con una bola para un más fácil manejo.
Se desarrolló un arte marcial a través de las peleas que se producían entre campesinos. Ese arte marcial, hasta hoy en la actualidad, forma parte del folklore egipcio, es una danza netamente masculina. El "Tahtib" es una lucha-juego entre dos hombres. El que logra "atacar" la garganta, la axila o la cintura de los opositores con el bastón ha ganado, es una lucha por su honor y respeto: el Tahtib es exclusivamente un juego para los hombres, las mujeres están entre los espectadores. Pero cuando acaban los hombres con su Tahtib, el ganador podrá bailar y a las mujeres que han estado mirando desde las azoteas próximas, siguen el baile con su propia variante de coquetería, el Raks Al-Assaya.

HISTORIA
No hay evidencia histórica para probar cómo Tahtib fue creado. Sin embargo, hay evidencia histórica que se refiere al Pharaoh Menes (c305-285BCE), que unificó Egipto y su deseo de tener el ejército más grande del mundo.

Se Cree que él invitó a guerreros más grandes de toda África, India, y varias otras localizaciones en el Medio Oriente que entrenaran a sus ejércitos. Éste era probablemente el catalizador para los primeros juegos olímpicos. Se utilizan bastones de tahtib en las artes marciales más conocidas del mundo; como por ejemplo: Eskrima (Bastón filipino que lucha), Kung Fu (Bak Mei), Pencak Silat, Krav Maga, Muay tailandés, Hwa , Ninjitsu, y los varios estilos de Capoiera.

Tahtib ha cambiado años de manera acelerada para ser justo lo que es ahora una danza con bastón o vara, pertenece a las danzas populares. El bastón se mira como símbolo de la masculinidad, es decir un falo.

TIPOS
Esta danza se puede ver de muchas maneras en festivales en Egipto, como por ejemplo ver dos jinetes haciéndola a caballo (aquí el bastón es más grande) o con un solo hombre bailándola de manera más social.
Además se puede bailar el tahtib con 1 o 2 bastones.

PASO BASICO
Es un paso-salto,llamado el paso del "tawalli". El paso es básicamente un salto en un pie, y una elevación de la otra pierna con el muslo horizontal al suelo en el nivel de la cadera, y de la pierna doblada hacia abajo en la rodilla. Además de ser un movimiento folklorico del Tahtib, tiene gran semejanza al salto-paso del dabke.

VESTUARIO
Traje de los hombres tradicionales consiste en los pantalones largos, dos galabeyas con mangas anchas y un cuello redondo, y un turbante en la cabeza.

MUSICA
Se baila con música Saidi (y ritmo Saidi también, por supuesto) con instrumentos típicos de viento como el Rebaba (el abuelo del violín) y el Mizmar (un cuerno que emite un sonido largo y agudo). También participan varios instrumentos de percusión como el Dumbek y la Tabla o Derbake.

Gran Jefe Seattle

2010-01-08T20:56:00.001+01:00

El estado de Washington, al noroeste de Estados Unidos, fue la patria de los Dewamish, un pueblo que, como todos los indios, se consideraba una parte de la Naturaleza, la respetaba y la veneraba, y desde generaciones vivía con ella en armonía. En el año 1855 el decimocuarto Presidente de los Estados Unidos, el demócrata Flanklin Pierce, les propuso a los Dewamish que vendiesen sus tierras a los colonos blancos y que ellos se fuesen a una reserva. Los indios no entendieron esto. ¿Cómo se podía comprar y vender la Tierra? A su parecer el hombre no puede poseer la Tierra, así como tampoco puede ser dueño del Cielo, del frescor del aire, del brillo del agua. El Jefe Seattle, el Gran Jefe de los Dewamish, dio la respuesta, a petición del Gran Jefe de los blancos, con un discurso cuya sabiduría, crítica y prudente esperanza, incluso hoy, nos asombra y admira. "Mis palabras son como las estrellas, nunca se extinguen", dijo el Gran Jefe Seattle. Su pueblo no ha sobrevivido, sus palabras no se escucharon....

El Gran Jefe Blanco de Washington nos envió un mensaje diciendo que quiere comprar nuestras tierras. El gran jefe nos envió también palabras de amistad y de buena voluntad. Esto es muy amable por su parte, pues sabemos que él no necesita nuestra amistad. Sin embargo nosotros meditaremos su oferta, pues sabemos que si no vendemos vendrán seguramente hombres armados y nos quitarán nuestras tierras.

Pero, ¿cómo es posible comprar o vender el cielo o el calor de la tierra? Nosotros no comprendemos esta idea. Si no somos dueños de la frescura del aire, ni del reflejo del agua, ¿cómo podréis comprarlos?

Nosotros tomaremos una decisión. El Gran Jefe de Washington podrá confiar en lo que diga el Jefe Seattle, con tanta seguridad como en el transcurrir de las estaciones del año. Mis palabras son como las estrellas, que nunca tienen ocaso.

Cada partícula de esta tierra es sagrada para mi pueblo. Cada brillante aguja de pino, cada grano de arena de las playas, cada gota de rocío de los sombríos bosques, cada calvero, el zumbido de cada insecto...son sagrados en memoria y experiencia de mi pueblo. La savia que asciende por los árboles lleva consigo el recuerdo de los pieles rojas.

Los muertos de los hombres blancos olvidan la tierra donde nacieron cuando parten para vagar entre las estrellas. En cambio, nuestros muertos no olvidan jamás esta tierra maravillosa, pues ella es nuestra madre. Somos parte de la tierra y ella es parte de nosotros. Las flores perfumadas, el venado, el caballo, el gran águila, son nuestros hermanos...Las cumbres rocosas, los prados húmedos, el calor del cuerpo de los potros y de los hombres, todos somos de la misma familia.

Por todo ello, cuando el Gran Jefe de Washington nos comunica que piensa comprar nuestras tierras exige mucho de nosotros. Dice que nos reservará un lugar donde podamos vivir alegremente y que él será nuestro padre y nosotros nos convertiremos en sus hijos.

Pero, ¿es posible? Dios ama a vuestro pueblo y ha abandonado a sus hijos rojos. El envía máquinas para ayudar al hombre blanco en su trabajo y construye para él grandes poblados. Hace más fuerte a vuestro pueblo de día en día. Pronto inundaréis el país como ríos que se despeñan por precipicios tras una tormenta inesperada. Mi pueblo es como una época en regresión pero sin retorno. Somos razas distintas.

Nuestros niños no juegan juntos y nuestros ancianos cuentan historias diferentes. Dios os es favorable y nosotros, en cambio, somos huérfanos.

Nosotros gozamos de alegría al sentir estos bosques. El agua cristalina que discurre por los ríos y los arroyos no es solamente agua, sino también la sangre de nuestros antepasados. Si os vendemos nuestras tierras debéis saber que son sagradas y enseñad a vuestros hijos que son sagradas y que cada reflejo fugaz del agua clara de las lagunas narra vivencias y sucesos de mi pueblo. El murmullo del agua es la voz de mis antepasados.

Los ríos son nuestros hermanos que sacian nuestra sed. Ellos llevan nuestras canoas y alimentan a nuestros hijos. Si os vendemos nuestras tierras debéis recordar esto y enseñad a vuestros hijos que los ríos son nuestros hermanos y que, por tanto, hay que tratarlos con dulzura, como se trata a un hermano.

El piel roja retrocedió siempre ante el hombre blanco invasor, como la niebla temprana se repliega en las montañas ante el sol de la mañana. Pero las cenizas de nuestros padres son sagradas, sus tumbas son suelo sagrado, y por ello estas colinas, estos árboles, esta parte del mundo es sagrada para nosotros. Sabemos que el hombre blanco no nos comprende. El no sabe distinguir una parte del país de otra, ya que es un extraño que llega en la noche y despoja a la tierra de lo que desea. La tierra no es su hermana sino su enemiga y cuando la ha dominado sigue avanzando. Deja atrás las tumbas de sus padres sin preocuparse. Olvida tanto las tumbas de sus padres como los derechos de sus hijos. Trata a su madre, la tierra, y a su hermano, el aire, como cosas para comprar y devastar, para venderlas como si fueran ovejas o cuentas de colores. Su voracidad acabará por devorar la tierra, no dejando atrás más que un desierto.

Yo no sé, pero nuestra forma de ser es diferente a la vuestra. La sola visión de vuestras ciudades tortura los ojos del piel roja. Quizá sea porque somos unos salvajes y no comprendemos. No hay silencio en las ciudades de los blancos. No hay ningún lugar donde escuchar como se abren las hojas de los árboles en primavera o el zumbido de los insectos. Quizá sea sólo porque soy un salvaje y no entiendo, pero el ruido de las ciudades únicamente ofende a nuestros oídos. ¿De qué sirve la vida si no podemos escuchar el grito solitario del chotacabras, ni las querellas nocturnas de las ranas al borde de la charca? Soy un piel roja y nada entiendo, pero nosotros amamos el rumor suave del viento, que acaricia la superficie del arroyo, y el olor de la brisa, purificada por la lluvia del mediodía o densa por el aroma de los pinos.

El aire es precioso para el piel roja, pues todos los seres comparten el mismo aliento: el animal, el árbol, el hombre..., todos respiramos el mismo aire. El hombre parece no notar el aire que respira. Como un moribundo que agoniza desde hace muchos días, es insensible a la pestilencia.

Pero si nosotros os vendemos nuestras tierras no debéis olvidar que el aire es precioso, que el aire comparte su espíritu con toda la vida que mantiene. El aire dio a nuestros padres su primer aliento y recibió su última expiración. Y el aire también debe dar a nuestros hijos el espíritu de la vida. Y si nosotros os vendemos nuestras tierras, debéis apreciarlas como algo excepcional y sagrado, como el lugar donde también el hombre blanco sienta que el viento tiene el dulce aroma de las flores de las praderas.

Meditaremos la idea de vender nuestras tierras, y si decidimos aceptar, será sólo con una condición: el hombre blanco deberá tratar a los animales del país como a sus hermanos. Soy un salvaje y no lo entiendo de otra forma. Yo he visto miles de bisontes pudriéndose, abandonados por el hombre blanco tras matarlos a tiros desde un tren que pasaba. Yo soy un salvaje y no puedo comprender que una máquina humeante sea más importante que los bisontes, a los que nosotros cazamos tan sólo para seguir viviendo.

¿Qué sería del hombre sin los animales? Si los animales desaparecieran el hombre también moriría de gran soledad espiritual. Porque lo que le suceda a los animales, también pronto le ocurrirá al hombre. Todas las cosas están relacionadas entre sí. Lo que afecte a la tierra, afectará también a los hijos de la tierra.

Enseñad a vuestros hijos lo que nosotros hemos enseñado a nuestros hijos: la tierra es nuestra madre. Lo que afecte a la tierra, afectará también a los hijos de la tierra. Si los hombres escupen a la tierra, se escupen a si mismos. Porque nosotros sabemos esto: la tierra no pertenece al hombre, sino el hombre a la tierra. Todo está relacionado como la sangre que une a una familia. El hombre no créo el tejido de la vida, sino que simplemente es una fibra de él. Lo que hagáis a ese tejido, os lo hacéis a vosotros mismos.

El día y la noche no pueden convivir. Nuestros muertos viven en los dulces ríos de la tierra, regresan con el paso silencioso de la primavera y su espíritu perdura en el viento que riza la superfície del lago.

Meditaremos la idea del hombre blanco de comprar nuestras tierras. Pero, ¿puede acaso un hombre ser dueño de su madre? Mi pueblo pregunta: ¿qué quiere el hombre blanco? ¿Se puede comprar el aire o el calor de la tierra, o la agilidad del venado? ¿Cómo podemos nosotros venderos esas cosas, y vosotros cómo podríais comprarlas? ¿Podéis acaso hacer con la tierra lo que os plazca, simplemente porque un piel roja firme un pedazo de papel y se lo entregue a un hombre blanco? Si nosotros no poseemos la frescura del aire, ni el reflejo del agua, ¿cómo podréis comprarlos? ¿Acaso podréis volver a comprar los bisontes, cuando hayáis matado hasta el último?

Cuando todos los bisontes hayan sido sacrificados, los caballos salvajes domados, los misteriosos rincones del bosque profanados por el aliento agobiante de muchos hombres y se atiborren de cables parlantes la espléndida visión de las colinas.....¿dónde estará el bosque? Habrá sido destruido. ¿Dónde estará el águila? Habrá desaparecido. Y esto significará el fin de la vida y el comienzo de la lucha por la supervivencia.

Pero vosotros caminaréis hacia el desastre brillando gloriosamente, iluminados con la fuerza del dios que os trajo a este país y os destinó para dominar esta tierra y al piel roja. Dios os dió poder sobre los animales, los bosques y los pieles rojas por algún motivo especial. Ese motivo es para nosotros un enigma. Quizás lo comprendiéramos si supiésemos con qué sueña el hombre blanco, qué esperanza transmite a sus hijos en las largas noches de invierno y qué ilusiones bullen en su imaginación que les haga anhelar el mañana.

Pero nosotros somos salvajes y los sueños del hombre blanco nos permanecen ocultos. Y por ello seguiremos distintos caminos, porque por encima de todo valoramos el derecho de cada hombre a vivir como quiera, por muy diferente que sea de sus hermanos.

No es mucho realmente lo que nos une. El día y la noche no pueden convivir y nosotros meditaremos vuestra oferta de comprar nuestro país y enviarnos a una reserva. Allí viviremos aparte y en paz. No tiene importancia dónde pasemos el resto de nuestros días. Nuestros hijos vieron a sus padres denigrados y vencidos. Nuestros guerreros han sido humillados y tras la derrota pasan sus días hastiados, envenenando sus cuerpos con comidas dulces y fuertes bebidas. Carecen de importancia dónde pasemos el resto de nuestros días. Ya no serán muchos. Pocas horas más, quizás un par de inviernos, y ningún hijo de las grandes tribus que antaño vivían en este país y que ahora vagan en pequeños grupos por los bosques, sobrevivirán para lamentarse ante la tumba de un pueblo, que era tan fuerte y tan lleno de esperanzas como el nuestro.

Pero cuando el último piel roja haya desaparecido de esta tierra y sus recuerdos sólo sean como la sombra de una nube sobre la pradera, todavía estará vivo el espíritu de mis antepasados en estas riberas y en estos bosques. Porque ellos amaban esta tierra como el recién nacido ama el latir del corazón de su madre.

Pero ¿por qué he de lamentarme por el ocaso de mi pueblo? Los pueblos están formados por hombres, no por otra cosa. Y los hombres nacen y mueren como las olas del mar. Incluso el hombre blanco, cuyo dios camina y habla con él de amigo a amigo, no puede eludir ese destino común. Quizás seamos realmente hermanos. Una cosa si sabemos, que quizás el hombre blanco descubra algún día que nuestro Dios y el vuestro, son el mismo Dios. Vosotros quizás pensáis que lo poseéis, al igual que pretendéis poseer nuestro país, pero eso no podéis lograrlo. Él es el Dios de todos los hombres, tanto de los pieles rojas como de los blancos. Esta tierra le es preciosa, y dañar la tierra significa despreciar a su Creador.

También los blancos desapareceréis, quizás antes que las demás razas. Continuad ensuciando vuestro lecho y una noche moriréis asfixiados por vuestros propios excrementos.

Nosotros meditaremos vuestra oferta de comprar nuestra tierra, pues sabemos que si no aceptamos vendrá seguramente el hombre blanco con armas y nos expulsará. Porque el hombre blanco, que detenta momentáneamente el poder, cree que ya es Dios, a quien pertenece el mundo.

Si os cedemos nuestra tierra, amadlta tanto como nosotros la amábamos, cuidadla tanto como nosotros la cuidamos, y conservad el recuerdo de tal como es cuando vosotros la toméis.

Y con todas vuestras fuerzas, vuestros espíritus y vuestro corazón, conservarla para vuestros hijos y amadla como Dios nos ama a todos.

Pues aunque somos salvajes sabemos una cosa: nuestro Dios es vuestro Dios. Esta tierra es sagrada. Incluso el hombre blanco no puede eludir el destino común. Quizás incluso seamos hermanos. Quien sabe !

La música de la vida

2009-11-13T15:01:00.002+01:00

"La música nos atrapa porque todo nuestro ser es música: nuestra mente, nuestro cuerpo, la naturaleza en la que vivimos, la naturaleza que nos ha creado, todo lo que hay debajo y alrededor nuestro, todo ello es música. Nosotros estamos cerca de esta música, y vivimos, nos movemos, y tenemos nuestro ser inmerso en música"

Inayat Khan
Músico y maestro sufí
Fundador del Movimiento Internacional Sufí

Goig

2009-11-03T22:32:00.001+01:00

Dolorosa tornada a les classes de dansa, però l'ànima ha recuperat part de a seva alegria.

Ritmos árabes

2009-07-28T12:33:00.009+02:00

Usaremos como referencia tres diferentes sílabas para distinguir los tres principales sonidos que se distinguen en la percusión que acompaña a la danza árabe, y son los siguientes:

Dum: Es el sonido que se produce al golpear con cuatro dedos de la mano en en centro del derbake.

Tak: Sonido que resulta de golpear la orilla del derbake con una mano.

Ka: Es el mismo golpe que el tak, pero realizado con la mano contraria.

Para entender mejor los ritmos:

- En los espacios donde va un silencio, se utilizará el número 0.

- El símbolo / es utilizado para separar cada tiempo (beat).

SAIDI (4/4)

Su nombre proviene de El Said, región ubicada en el alto Egipto. Se llama Raks Al Asaya. És originario del Alto Egipto (aunque hay otra versión que lo identifica con el cetro de mando que llevaban los antiguos monarcas faraónicos).
Tradicionalmente, los hombres saaidí llevaban largos palos llamados Tahtihbs empleados como armas de defensa. Esto derivó a un arte marcial y después a una danza en la que se simula lucha con bastones.
Las mujeres empezaron a bailar con los bastones como forma de imitar este baile de los hombres; tiempo después Raks Asaya derivó a una danza propia de mujeres.
Se trata de un estilo muy delicado, donde se realizan equilibrios con el bastón, vibraciones, giros etc... Requiere mucha destreza y fuerza para el control del bastón, sin perder suavidad o elegancia. Los brazos guían firmemente el bastón, el cual se utiliza para destacar los movimientos de cadera.

DUM-TAK / 0 - DUM / DUM - 0 / TAK - 0

BALADI (4/4)

Significa "del pueblo". Es muy utilizado en la danza árabe. El ritmo es como sigue:

DUM-DUM / 0 - TAK / DUM - 0 / TAK - 0

Variación:

DUM-DUM / TAKA-TAK / DUM-TAKA / TAK-TAKA

MALFUF O LAFF (2/4)

Significa "envuelto". Es utilizado generalmente para entrar y salir del escenario. El ritmo es como sigue:

DUM / TAK-TAK

MAKSOUM (4/4)

Es un ritmo muy utilizado en Egipto, frecuentemente se usa para bailar Raks Baladi. El ritmo es como sigue:

DUM-TAK / 0 - TAK / DUM - 0 / TAK - 0

AYOUB (2/4)

Ritmo utilizado en dabke, e incorporado recientemente a la música libanesa. Es un ritmo que generalmente se usa por poco tiempo ya que es un ritmo muy monótono y puede llegar a ser cansado. El ritmo es como sigue:

DUM /- 0 - DUM TAK

Variación:

DUM / TAK-DUM-TAK

FALLAHI (2/4)

Significa "cualquier cosa hecha por los fallahin", que son la gente de campo (granjeros egipcios. Los granjeros usan este ritmo en sus canciones de celebración de las cuales el fallahi cobra su nombre y sentido. Es un ritmo rápido y repetitivo, ideal para levantamientos de cadera "hip lifts) y shimmies. El ritmo es como sigue:

DUM TAK-KA-TAK / DUM-TAK

MASMOUDI (8/4)

Es un ritmo de dos partes, cada una tiene cuatro golpes para formar 8 golpes en total. Los dums del principio pueden ser dos o tres. El ritmo es como sigue:

DUM-DUM / TAKA-TAKA / DUM / TAKA-TAKA-TAKA

Variación:

DUM-DUM-DUM / TAKA / DUM / TAKA-TAKA-TAKA

KHALEEGY O JALISHI (2/4)

Es del Golfo Pérsico. El ritmo es como sigue:

DUM-TAK / DUM-TAKA-TAK

DANZANDO CON LA VIDA

2009-07-17T16:17:00.010+02:00

La danza ha acompañado a todas las culturas desde sus estados más primitivos, y es en estos estados en los que debemos buscar el verdadero sentido de la danza. Es el caso de la Danza Oriental, conocida de manera popular como Danza del Vientre, originaria del norte de África y Medio Oriente. En aquel tiempo, la creación de vida se consideraba algo sagrado, y la teogonía giraba en torno a una Diosa Madre origen y fin de todo lo que tenían a su alrededor. La danza poseía un carácter mágico y ritual que estaba presente en todos los momentos importantes de la vida y, como no podía ser de otra manera, formaba parte de los actos de adoración a la maternidad.

Se cree que gran parte de los movimientos originales de la Danza del Vientre proceden de aquellas ceremonias que acompañaban a los nacimientos, en las cuales la parturienta se rodeaba de otras mujeres de la tribu y todas juntas danzaban escuchando al cuerpo, con movimientos que favorecían el parto.

Desgraciadamente, la preeminencia de las culturas occidentales acabaron con el matriarcado sumiendo todo lo que éste conllevaba, es decir, todo lo referente a la mujer, en un periodo de oscurantismo. Por este motivo las mujeres llevamos siglos luchando para recuperar lo que nos fue arrebatado, que, aunque resulte increíble, se nos sigue negando en la actualidad.

En el camino de este reencuentro con nosotras mismas surge la Danza Oriental, no sólo como vía hacia ello, sino como algo que nos enriquece y beneficia a todos los niveles. Si incorporamos la Danza a nuestras vidas regresará para participar con nosotras de todo lo que nos sucede, y por supuesto del momento tan precioso en el que la naturaleza crea vida.

Estamos muy lejos ya de tabúes en los que la embarazada era tratada como enferma, así que, siempre que las condiciones físicas y las propias del embarazo lo permitan, la Danza Oriental es un ejercicio muy recomendado. Por supuesto que la intensidad del baile y ciertos movimientos están a expensas de la condición de las mamás por lo que se realiza un adaptación a su estado evitando cualquier movimiento de alto impacto o de riesgo, así como se aconseja seguir con prudencia las advertencias generales sobre la práctica de cualquier ejercicio durante el embarazo. En resumen, nunca dejar de escuchar lo que nuestro cuerpo nos dice.

CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS

La Danza del Vientre es una estupenda preparación física y mental para el momento del parto:

trabaja la coordinación y disociación que permite concentrar la atención en grupos musculares independientes sin tensionar el resto, tonificando al tiempo toda la musculatura
estimula los órganos internos y amplía la capacidad torácica
moviliza los músculos y articulaciones que participarán activamente durante el parto, proporcionando una mayor conciencia de ellos y su “entrenamiento” (rotaciones de cadera, balanceo de pelvis, contracciones, etc.)
mejora la elasticidad corporal y también la de la zona pélvica y perineal
la posición básica de esta danza colabora en la corrección postural que previene dolores en la zona sacral y lumbar
los movimientos de hombros y brazos liberan las tensiones de la parte superior

BENEFICIOS

Además de las características ya mencionadas se pueden disfrutar de una serie de beneficios directamente relacionados con la práctica de esta danza:

al fortalecerse las piernas se mejora la circulación y el retorno venoso
durante el embarazo, y no sólo para el parto, al tonificar la zona pélvica la sujeción del bebé mejora aliviando tensiones
se aprenden movimientos que facilitan el descenso del bebe por el canal del parto
el mantenimiento del tono pélvico es beneficioso a lo largo de toda la vida y evita muchos problemas post-parto o relacionados con disfunciones o la edad (problemas sexuales, incontinencia, etc.)
alivia los dolores de la menstruación
evita el estreñimiento

LAS EMOCIONES

Más allá de lo físico, al bailar se produce un reencuentro entre nuestro cuerpo y nosotras mismas, lo que sin duda es motivo más que suficiente para entregarnos a la Danza. Emocionalmente, la experiencia varía según las personas, pero en términos generales se puede experimentar un desbloqueo importante ya que al bailar, estamos realizando una actividad que nos libera estimulando el sistema nervioso, lo cual repercute en nuestra autoestima y feminidad: es principalmente un acto de alegría. Podemos usar la Danza como medio de expresión para el que no es necesario pensar sino simplemente escuchar a las emociones.

En el caso concreto de la Danza durante el embarazo, el momento de la clase se convierte en un espacio de encuentro con otras mamás y un instante mágico en el que danzar con la vida. Se intensifica la sensación de conexión con el bebé dado que al movilizar toda la zona que lo acoge es casi como si ya se tuviera entre los brazos.

Esto es un resumen de lo que la Danza del Vientre puede aportarnos, pero ada una es un universo, así que la mejor explicación es la experimentación directa, por lo que animo a que practiquéis esta Danza maravillosa y juzguéis por vosotras mismas.

Rut Sánchez Muñoz
Profesora de Danza Oriental

Documento original : http://209.85.229.132/search?q=cache:IlCBiLbQ8DAJ:mtoante.googlepages.com/danzandoconlavida2.doc+danza+durante+embarazo&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=es

Iniciación a la danza oriental

2009-06-17T11:41:00.004+02:00

La danza oriental o danza del vientre ha sobrevivido a los siglos por varias razones. Una de ellas es que transmite alegría y sensualidad, lo que ha gustado siempre a los hombres. Otra, seguramente más importante, es que ha servido para que las mujeres se transmitan de generación en generación conocimientos sobre su propio cuerpo. Por Manuel Núñez y Claudina Navarro

Los expertos discuten sobre si el origen de la danza oriental se encuentra en los templos de sacerdotisas del antiguo Egipto o en la antigua India. Sea como sea, en los últimos años se ha popularizado entre las seguidoras de la salud y la maternidad naturales, porque ayuda a las mujeres en su autoconocimiento y afirmación. Además, los movimientos refuerzan los músculos del suelo pélvico, algo muy útil para facilitar el parto y las relaciones sexuales placenteras. Todo esto puede ser algo sabido por las mujeres orientales y del norte de África, donde las mayores enseñan a las jóvenes las técnicas del baile. La danza del vientre actual combina elementos tradicionales de Oriente Medio, con otros del Norte de África, de la danza clásica y de la contemporánea. En árabe, se la conoce como raks sharqi (رâص ‘رâê “danza de oriente”) o raqs baladi (رâص بندê danza “nacional”). El raks sharki incluye grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, sobre todo de la cadera.
La danza del vientre es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución. Para muchas de sus defensoras, fomenta la autoestima y aumenta el bienestar general y la alegría de quienes disfrutan practicándola.

MOVIMIENTOS BÁSICOS
Los movimientos de la danza árabe pueden ser de dos tipos: lunares y solares. Los primeros son circulares u ondulantes, siempre suaves, como los ochos que se describen con las caderas. Los segundos son más marcados, como los golpes de pelvis o las vibraciones de vientre o cadera.
• Existen cuatro tipos de ochos principales, aunque sus combinaciones son numerosas. Su nombre se debe a que la cadera dibuja ochos en diferentes direcciones. Se realizan con las piernas abiertas–a la distancia entre los hombros– y las piernas ligeramente flexionadas.
Los cuatro tipos vienen dados por los movimientos de la cadera. Pueden hacerse mientras se lleva la pelvis hacia el frente (1) o hacia atrás (2). Puede llevarse la cadera hacia una lado y otro –de manera que se dibuja con ella un ocho horizontal (3)–, o puede realizarse un movimiento similar para trazar un ocho vertical (4).
• Los golpes de cadera son movimientos característicos. En la caída simple se sube y baja un lado de la cadera, mientras se apoya el pie correspondiente sobre la punta de los dedos. Se alternan los golpes con un lado y otro de la cadera y pueden realizarse mientras permanecemos en el lugar o mientras nos desplazamos. En la caída doble, se realizan dos golpes.
• El shimmy, un movimiento difícil pero básico, se hace sobre todo con música de percusión. Se realiza con las piernas juntas y consiste en la combinación de dos movimientos: una inclinación hacia adelante de la pelvis y una ligera y muy rápida flexión de las rodillas. El efecto es el de una espectacular vibración continuada de la cadera, cuyos lados suben y bajan alternativamente. Es importante mantenerse estática de cintura para arriba. Los hombros deben permanecer relajados y quietos.
• El camello puede hacerse para afuera o para adentro. En el primero, se coloca una pierna delante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Entonces se lleva la pelvis hacia adelante y hacia atrás, hacia arriba y hacia abajo de manera que se describe con ella un ocho. En el camello hacia adentro o invertido, se combinan los movimientos hacia adelante y hacia atrás de pelvis y torso para trazar una “s”.
• Los movimientos de pecho son variados y siguen la misma lógica que los de cadera: se trata de describir eses, ochos y círculos en todas las direcciones. Una de las claves de la danza del vientre es llamar la atención sobre una parte aislada del cuerpo mientras el resto permanece estático.

CON LOS BRAZOS
Los brazos adornan los movimientos del resto del cuerpo, de manera que el resultado sea armónico. El gesto básico consiste en realizar ondulaciones serpenteantes, empezando por el hombro y siguiendo por el codo hasta llegar a las manos. La posición de los dedos varía según la bailarina.
Existen varias posturas que se van repitiendo con frecuencia a lo largo de una coreografía. En la abierta, se extienden los brazos a la altura de los hombros. En la cúpula, se juntan las palmas sobre la cabeza (si se tocan los dorsos de las manos adoptamos el gesto del ave). Otras posiciones de los brazos son la mágica (un brazo sobre otro a la altura del pecho), el faraón (brazos cruzados ante el pecho y manos rígidas con los dedos juntos y hacia arriba), las bandejas (con los brazos junto a los costados del cuerpo formando una “L” rígida, como sosteniendo una bandeja), o la “gran L” (un brazo extendido hacia arriba y el otro a un lado).

EL ATUENDO
El atuendo más popular se llama bedlah en árabe, que significa “uniforme”. Es importante porque contribuye a potenciar la sensualidad del baile. Lo adoptaron las bailarinas de Egipto en la década de 1930, a partir de las representaciones románticas y fantasiosas del harén. Consiste en un sujetador ceñido, adornado con cuentas o monedas, un cinturón en la cadera, también con elementos colgantes y llamativos, y pantalones o faldas del mismo estilo. También se ha extendido el uso de otros elementos como el velo, para enmarcar los movimientos. Las bailarinas egipcias lo utilizan sólo al comienzo del baile, mientras que en Occidente se mantiene durante toda la representación. El atuendo tradicional de las bailarinas egipcias consistía en una especie faja alrededor de la cintura, una falda de lino o algodón muy sencilla, y los senos al aire. Además se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad en los muslos y en los brazos.

Consejos para bailar mejor
MARCA EL RITMO CON LOS PIES: Primero debes sentir el ritmo en los pies, que se transmite a las piernas y las caderas. Cuando tus pies sientan el ritmo y pisen en los “doms” y se eleven con los “taks”, tu cuerpo entenderá el ritmo (se llaman “doms” y “taks” a los sonidos que marcan el ritmo).
RELAJA MANDÍBULA Y MANOS: Bailar con la mandíbula, levemente abierta relaja el cuerpo entero. La mandíbula está conectada con la zona pélvica y, al relajarla, la energía fluye hacia la cadera.
ENTÓNATE CON LA MÚSICA: Sumérgete en la música para que el cuerpo te dicte los movimientos. Deja que la mente analítica descanse y dé paso a la mente creativa. Los secretos son: escuchar, respirar, focalizar, fluir y practicar mucho.
SIMPLIFICA: Menos es más. Realiza movimientos simples, claros y limpios. Sigue el ritmo y marca aquello que pide ser acentuado.
USA LOS BRAZOS: Cuando la música es grave, deja que los brazos permanezcan bajos. Cuando la escala musical vaya subiendo, levántalos.
VISUALIZA LA MÚSICA: Cuando las melodías se agudicen, mira hacia arriba. Con los tambores, mira tus caderas. Expresa emociones con la mirada.
PRACTICA SIN ESPEJO: El espejo es una herramienta eficaz, pero conviene practicar sin su ayuda. Acostúmbrate a sentir la música, generando un estado de ánimo totalmente presente en el bailar, ajeno a la autoobservación.

Fuente: http://www.larevistaintegral.com/2468/iniciacion-a-la-danza-oriental.html

2008-04-08T12:03:00.003+02:00

El peor de los errores es hacer siempre lo mismo y esperar resultados distintos

-Albert Einstein-

2007-11-20T10:54:00.001+01:00

Morir es tremendo, pero la idea de tener que morir sin haber vivido es insoportable.

-Erich Fromm-